Il grande equivoco del render “bello”
C’è un momento preciso in cui il render smette di raccontare la verità.
E’ quando diventa troppo perfetto.
Superfici lisce come uno specchio appena passato dal paradiso, luci impeccabili, materiali che sembrano usciti da una pubblicità…di qualcosa che non esiste.
Ed è lì che scatta l’equivoco: crediamo che tanto più un render è pulito, quanto più risulterà realistico. Ma non è così.
La realtà, quella vera, è disordinata.
E il realismo non ama la perfezione.
Il fotorealismo non è una gara di lucidatura
Siamo stati educati a pensar che un buon render debba: brillare, riflettere, sembrare “wow” al primo colpo d’occhio. Peccato che la realtà non funzioni così. Nessun oggetto reale è: lucido al 100%, privo di micro-graffi o immune a polvere, impronte, imperfezioni.
Nemmeno i gioielli.
Nemmeno quelli costosi.
Nemmeno quelli “da vetrina”.
Eppure continuiamo a produrre immagini che sembrano più un idea astratta di oggetto che un oggetto vero.
I dettagli che fanno paura (perché sono veri)
Il vero fotorealismo nasce quando iniziamo ad accettare che:
– una superficie può essere quasi lucida, ma non perfetta
– una luce può essere leggermente “sporca”
– un materiale può avere variazioni, irregolarità ed imperfezioni.
Polvere, micro-rugosità, riflessi meno controllati.
Questi sono i dettagli che molti evitano, perché “rovinano l’immagine”.
In realtà sono quelli che la rendono credibile.
Il paradosso è semplice: più cerchi la perfezione, più ti allontani dalla realtà.
Il render che mente (senza cattiveria)
Il render non mente perché è cattivo.
Mente perché gli chiediamo più o meno inconsapevolmente di farlo.
Gli chiediamo di vendere un’idea, semplificare e rendere tutto più bello di quanto sia. E va benissimo, finché sappiamo distinguere tra: render estetico, render realistico e render onesto.
Il problema nasce quando confondiamo le tre cose e pensiamo che “realistico” significhi “patinato”. Non lo significa. MAI.
La formazione veloce crea immagini veloci (e vuote)
Qui arriva la parte scomoda.
Molti render “che mentono” nascono da una formazione consumata di fretta:
– tutorial visti a 1.75x
– preset applicati senza comprendere cosa fanno
– materiali copiati e incollati come fossero filtri di Instagram.
Il risultato? Immagini corrette, ma senza profondità.
Belle, ma anonime.
Perfette, ma irreali.
Imparare a fare un buon render richiede tempo, studio, tentativi ed errori.
E soprattutto comprensione, non scorciatoie.
Perché uso (e insegno) Keyshot
Quando parlo di rendering professionale, uso e insegno Keyshot perché è uno strumento potente, ma soprattutto onesto: se sai cosa stai facendo, ti restituisce immagini credibili. Se non lo sai…te lo fa capire subito.
Nel mio corso base di Keyshot (10 ore) non insegno semplicemente a “fare immagini belle”. Insegno a:
– leggere i materiali
– capire la luce
– costruire un render che non sembri finto anche quando è pulito
Perché un render non deve impressionare…Deve convincere.
Il vero realismo è una scelta (non un preset)
Il realismo non è un bottone che premi.
Non è un preset che scarichi.
Soprattutto non è una scorciatoia.
E con questo non intendo dire che i preset non siano utili: io stessa ne ho creati molti e li utilizzo quotidianamente, ma sono consapevole di come si realizzano ed ho studiato molto prima di realizzarli 😉.
Come vi dicevo, scegliere di realizzare render realistici, è una scelta consapevole: rallentare, studiare tutti gli elementi, osservare la realtà, accettare che l’imperfezione non sia un errore ma piuttosto informazione.
E’ anche una questione di maturità visiva: capire quando un render sta raccontando qualcosa e quando, invece, sta solo cercando di piacere.
Succede lo stesso con le persone che inseguono la perfezione a tutti i costi:
a furia di filtri, ritocchi e micro-correzioni finiscono per non assomigliare più a se stesse. Perdono di credibilità e diventando un po’… aliene.
Nel rendering vale la stessa regola.
Un immagine può avere qualche imperfezione, qualche dettaglio non perfetto…proprio come ognuno di noi. Se è credibile, funziona.
Alla fine ciò che convince davvero è il realismo: quello vero, non il lucido di facciata.
